中国画散点透视法,有人说中国画的符号化是缺点不是优点,你怎么看?


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我以为,符号如人的基因,早已写定。要想改变,就是杂交,就会繁衍出不伦不类的怪胎。为此,你说中国画的符号是缺点还是优点呢?




你说,既然是写定的基因,那么肯定是优点了。我说,当然,既然写定好了,自然也是优点。为此,中国画的符号化,实际上是中国绘画艺术的典型特征,是中国绘画所特有的形式,他以特定的毛笔、宣纸与墨为主要的工具,在墨色掺水的丰富变化中,以特有的中国画的符号,来展现出中国画的笔墨技巧及绘画特征。为此,如果缺失了这种特征,那么他就是缺点而不是优点了。



因为,如果一种东西没有了自己的既定特征,就像人,如果缺失了人的特征,失去了人的形状这种醒目的符号,那人就是其他的物种了。所以,没有了自己符号的东西,还会是中国画吗?


谢邀!喜爱中国画朋友,一起聊聊,提出中国画所谓的符号化是优点还是缺点?这个问题很有代表性,说明当下对中华传统文化艺术的传承,存在越来越两极化发展现状,当代中国所谓的艺术精英专业圏越来越走向西化的小主流,中国民间大众艺术创作研究继续走向中国化的大主流,中国艺术院校以西方艺术教育模式和审美标准进行教学,渐渐的在中国人新一代的文化观念和艺术审美取向上,造成对中国画认识产生越来越多的误导和断层,所以才会不断出现对中国画困惑和纠结的艺术现象和争论!以西方的艺术理论和技法,教学和研究中国画成为创新的时尚,所谓学贯中西,结果偏偏是不中不西,那些照搬西方艺术的搞全盘西化,和当代中国化艺术的传承和发展更是没有关系!最起码常识是中西两个各自独立的艺术体系,起点就不同,西方传统艺术研究偏向科学性,对解剖学、色彩学和透视学研究,强调创作写物,艺以绘物,追求标准化,反映艺术和科学技术关系的思考,和照相技术争高低;中国艺术研究偏向艺术性,对传统文化思想和艺术技法创新研究,强调创作写心,艺以载道,追求个性化,反映艺术和人生、生命、社会关系的思考,以作品的情趣、神韵和意境论高低。这里提到符号化,例如中国山水画学习的各自树法和皴法,只是表层上的浮浅认识,是一代代中国画家通过对自然的写生和提炼,是对自然观察和中国画学习的初级阶段,所以中国画学习经常采用临摹和写生相结合的方法,使喜爱中国画的人,直接学习和了解艺术前辈的创作技法,从而形成中国画创作的基础上,进一步走进自然写生,促进个性化的中国画创作技法和风格越来越成熟。这样认识和理解符号化,还会纠结是优点还是缺点?中国画传承主要不是符号化,而是程式化,例如中国山水画基本技法程式提到勾皴擦染点,但是,在实际创作过程中,根据个人的观察、天赋和审美,出现不同的个性化新变化和新风格,一代有一代的创新的新传统,例如中国山水画史上,唐五代的荆浩和五代宋的董源,(附:荆浩代表性作品《匡庐图》和董源代表性作品《潇湘图》)促进中国画一代代不断的传承和繁荣!只有不了解中华传统文化艺术发展史的人,尤其是接受西方艺术教育灌输的文化观念和艺术审美,才会越来越不认识和理解中华传统文化艺术,以西方文化理论和艺术审美标准,替代中华传统文化理论和艺术审美习俗,以为是走向国际化,如果是失去自己民族的文化艺术传统,走向所谓西方世界的世界,成为西方文化的亚种和艺术的支流,不知道是这样追求创新的结果,和中华传统文化艺术的传承和发展有什么关系?欢迎你不同的观点和见解交流!谢谢你关注于秋水工作室!